一叶访谈,从心说起|专访知名策展人苏冰

AIauto 阅读:17058 2020-10-17 00:18:04


关于艺术


并没有一个标准的答案


艺术就是“无能”的力量


却又“无所不能”和无处不在


艺术创造的动力来源于


我们对这个世界与当下生活的热爱



——苏冰

苏冰

知名策展人

2019年国家艺术基金“生活深处”青年艺术家巡展项目策展人,2019法国尼姆城市双年展中国展区策展人,2019年第4届国际工艺创新双年展中国主题馆联合策展人。
长期致力于多维度跨界展览项目策划,独树一帜。十年来,策划组织了近百个国内外文化艺术展览活动大赛和公共空间项目,让艺术和文化创意进入更多公众空间和视野。


一、简单和大家介绍分享一下你的艺术和策展经历。

我是高中开始跟从父亲学习绘画,考取安徽师范大学艺术学院,师从李向伟 林加冰老师。04年在上海M50成立个人工作室,和艺术家李消非 谭海山一起创办了当时最早的苏河现代艺术馆(原上海第一服装厂),后来又策划了五维艺术创意园;2006年遇见登琨艳先生后,我开始了策展人的职业生涯至今,他是我人生中的重要导师。登先生做为一个台湾人,一位建筑设计师,抱着赤子之心;从苏州河一直到黄浦江,用自己的努力来保护与再生,获得“联合国亚太文化遗产保护奖”。他以建筑空间设计介入社会与城市改良,他的确是一个难被大家读懂的人。后来他放弃滨江创意园(杨树浦路2218号原电站辅机厂),2009年后他去了南怀瑾老师那里,我觉得这也许是最适合他的方向与选择吧。


早期个人工作室图片——莫干山路50号水塔工作室/军工路1463号五维艺术区



二、2019上海城市空间艺术季“相遇”主展场就在杨树浦路上吧?

是的,因缘际会,去年我和同济大学的董楠楠老师联合策展的田园实验项目也参与了上海城市空间艺术季实践案例展览项目,我又一次“相遇”杨树浦路,还特意路过滨江创意园,感慨万千。

相遇——2019上海城市空间艺术季(合影左起:董楠楠,北川富朗,苏冰)



三、你如何理解艺术,艺术又是什么?

这是一个没有标准答案的问题,艺术就是“无能”的力量,却又“无所不能”和无处不在! 去年我在全季酒店,发现创始人季琦写的自传书的首页,他对艺术的个人体会,非常精彩,值得分享,“我绕了一大圈去寻找艺术,最终发现,原来我们每个人都是艺术家,每个人的生活都是艺术品。生活即是艺术,我们要将自己的一生当成一件,最独特、最重要、最昂贵、最优美的作品来创作!”


四、你一直在做艺术家工作室的探班计划?

是的,关于艺术工作室探班计划已经持续6年多了,每年我和团队伙伴至少实地拜访50-60位艺术家工作室。截止到目前为止,已经拜访了300位艺术家工作室。最初是基于策展工作的需要,未来会演变成一个长期的独立项目,也是作为文化艺术生态系统梳理的一个辅助文本。同时我也在全国实地考察了总共几十个艺术聚集区(北京798 、宋庄艺术区 、上海m50 、松江新桥艺术区、成都蓝顶艺术区等),通过文字记录.摄影摄像采访等工作,我们希望通过系统化而持续性的青年艺术家扶持计划,来帮助他们的成长与发展,推动中国青年艺术家群体的艺术创作力和生态系统。因此也非常有幸获得国家艺术基金的支持,自去年开始全国巡展《生活深处》青年艺术家联合展项目。

2019-2020 全国巡展《生活深处》青年艺术家联合展项目

《生活深处》青年艺术家联合展-成都站 现场合影


五、策展人现在是个热门的名词,很多人好奇这个职业?

策展人的确是个新鲜名词和职业,应该是艺术展览策划、学术研究和拓展的综合。它是个舶来词,才20多年的时间,中国大部分的策展人都是摸着石头过河与探索。其实策展人也分各种类型,有各种可能性。关键是你要热爱,我最早接触艺术策展这个概念还是在高中时期,在父亲的书架上看到当时一本美术杂志里介绍栗宪庭先生,当时很受触动,明白了当代艺术是在一个“求真”的过程。策展人有点像拍电影的导演或者制片人,需要脑力和体力同时并用,入行需谨慎哈。

2019 首届中国工艺创新展(巴黎)开幕现场合影


六、现在越来越多的商业公共空间涌现出艺术展览,你如何看待这个现象的?

商业的公共空间是城市经济发展的重要单元,代表了一个城市和地区的文化水平和精神面貌。而如今艺术正在走向更多元化的公共空间和商业空间,进入了大众的视野。这种特别的文化现象也与过去几十年中国经济和商业地产的快速发展息息相关。最初的术语应该叫做“美陈”——主要起到陈列、美化的作用。后来随着上海K11、北京芳草地这些商业中心率先置入艺术品和展览,运用了艺术策展思维,才引发了越来越多的商业空间开始做艺术展览或具有IP价值的艺术特展,并形成了一股风潮。对公众艺术普及教育有着积极作用,对商业体验式经济及社区文化生态来说更是一次升级。未来已来,随着人工智能技术和大数据的快速发展,更多的艺术展览活动及教育会随着线下空间的丰富、VR技术的成熟,以更丰富和充满想象力的形态和形式,出现在公众的眼前。美术馆和shopping mall、艺术空间和商业空间,我相信彼此之间还有更多的、无限的可能;艺术是变化的,它会随着科技的发展,随着人类的好奇心,在更多元的公共空间流动。

致爱时间——2018 嘉里中心圣诞公共艺术展



七、关于商业公共空间的策展,你有何经验值得分享给大家

我把这些年的经验分享给大家。第一,关于布展时间。在美术馆、画廊或者艺术中心,无论白天还是晚上,艺术家都可以进场布展,甚至可以24小时布展和修改完善。但是商场通常要等到晚上十点关门后才可以进场布展,所以只有晚上十点到次日凌晨八点期间,才是真正的布展时间,这也意味着,在商业中心布展只能在特定时间里通宵作战。第二,物理空间上的区别。大家都知道商业空间的内部装修是固定的,无法像画廊和美术馆那样拥有专业的展墙与展线,在商场你甚至无法随意在墙上打钉和安装灯光,所以只能根据空间灵活地设定作品固定点和展墙。第三,关于作品折损率。美术馆里面很多贵重的艺术作品,会用专业围栏和玻璃罩柜,且有安保工作人员和全程监控。而在商业空间,人流远远大于美术馆,即便有围栏,也还是有不少好奇的观众去触摸作品,甚至坐在作品上面,造成较高的折损率。因此,我们在商业空间布展时,尤其是在策划一些大型的公共艺术作品时,无论是在设计,还是制作上,都要考虑人流及作品保护的问题。第四,对艺术家创作的宽容度。在美术馆或者画廊布展期间,艺术家会根据现场空间,和策展人协商,对作品做临时的调整甚至很大的改变,相对比较灵活和自由。而在商业空间,作品的呈现必须忠于设计效果图,对艺术家创作和布展设计团队要求更高。 因此在商业空间,由于人流众多、空间结构和形态的多样性,无形中有了许多的不可控因素,作为策展团队,需要综合考量。

2017 《艺述百年》橱窗公共艺术项目




八、你和品牌有很多跨界合作,曾经做为科勒艺术中国和亚太项目艺术顾问策展人/万科运河外滩艺术顾问/方太生活家策展人等,你怎么看待和理解艺术/设计/商业之间的关系?

艺术/设计/商业从来都是相互作用的。把设计中有用的部分去掉就是艺术,设计师是解决问题的艺术家。艺术品是艺术家独立思考和实践创造出来的作品,也是商品.我们团队目前至少和国内外20多个品牌合作,每年完成出品30多个展览项目和10多场讲座 ,大家一起共同成长,发现更多的可能性。我们在和品牌的跨界合作也是在不断提高技艺和互相学习。值得借鉴的例如:科勒从70年代就建立完善的艺术基金会机制,国内品牌方太生活家和江南布衣很接地气的策略做法都值得分享和学习,视觉艺术已经是在跨学科趋势的发展进程中。小汉斯.尤而里奇提到视觉艺术这个综合学科:所有的东西都在艺术里相会,也许艺术是所有世界里最好的一个,人们可以大胆的尝试各种实验。

2013  科勒140年时光旅人--艺术与科技全球巡展项目


 2015-2019  方太艺术跨界年度展



. 对年轻艺术家的建议和分享

关键的时候看“气”与“质”。选择做艺术家是需要勇气的,90%以上受折腾,艺术创作需要不停的实验 挣扎和思考,不少人的确会江郎才尽。对年轻艺术家,创作是重要的,而表达与传达也同样重要。而善于在生活与自然中吸取智慧的艺术家,拥有人文和自然科学的跨视野很重要,会重新感悟艺术和生命。艺术与很多事物的区别在于它不一定会取悦你的眼睛,但它会震动你的心灵和想象世界。


十、关于你的好奇心

对生命认知学科比较好奇,最早是接触阅读南怀瑾的《论语别裁》和《参同契》,因为我们一直在探索外部世界而忽略自身的内部世界,而自身的内部世界和外部世界一样的无限有趣。




策展人 苏冰

2019年国家艺术基金“生活深处”青年艺术家巡展项目策展人,2019法国尼姆城市双年展中国展区策展人,2019年第4届国际工艺创新双年展中国主题馆联合策展人。
长期致力于多维度跨界展览项目策划,独树一帜。十年来,策划组织了近百个国内外文化艺术展览活动大赛和公共空间项目,让艺术和文化创意进入更多公众空间和视野。


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